2007年 06月 16日 (土)
天空の城に学ぶ世界観とレオナルド・ダ・ヴィンチ
天空の城ラピュタを見た。何度見ても、いい映画だと思うがその裏にはただのアニメとはいえないくらいのメッセージが隠されていると思う。
上野で今週まで会期中のレオナルド・ダ・ヴィンチ展『レオナルド・ダ・ヴィンチー天才の実像』「受胎告知」へ行ってきた。雨の中の上野はすごい人であったが、休日よりかは幾分マシであったがその行列はすごかった。レオナルド・ダ・ヴィンチは１年前にダヴィンチコードなるもので話題になった。ダヴィンチはその一生で17枚しか絵画を残していないのはご存知だろうか。あの「モナ・リザ」は51歳頃の作品でもう年老いてから書いたことになる。今回の受胎告知は僕と同じくらいの21歳くらいに書いた作品とされる。
レオナルド・ダ・ヴィンチのその絵画の才能は世界も認め、名を残すほどだがその生涯の彼の生き方を知った。とても興味深く、彼と現代のつながりというか人間性を感じた。
レオナルドは、絵画のほか、機械工学や解剖学、自然学、数学、構造力学、建築、など様々な分野のどちらかといえば、数学寄りだが「それは見方の違い」だろう。つまり、数学寄りという風にセパレートしてしまうとそっちの人間になるが全然そんなことはなかった。彼は人間とは何かと探求し、哲学の分野でもその力を発揮した。
レオナルドという人間をみると彼自身の人間性がよくわかった。彼はなんにでも興味を示し、考えデッサンで書きとめた。ものを見るという目が、驚異的な考えと左利きで描くデッサンと独特の右から左へ書く鏡文字を生み出したと思う。
彼の「かたち」の捉え方は面白く彼は「かたち」の捉え方が無限にある、無限に変化するものと考えていた。その形を解き明かしたいという彼の気持ちに共感した。物事やモノもかたちを変えて無限に存在する。
その「かたち」から力の力学へと進んで研究していくのは当然だろう。
飛行機のかたちから始まり、その動き方、その動きの捉え方を考えていくと万物の動きの「ちから」と「運動」へと興味は進むだろう。（自分だってそうだと思う）
モノの形の捉え方からその運動へつながっていく。生涯を通して思考と研究の結果、あらゆる学術の中で「絵画」が最上位にあると考えた。たしかにそうだ！！
絵画の中には、物理や形をそれらしく、本物のようにみせなくちゃいけないし、影と光のバランス、目の見え方、捉え方、構造、素材感、遠近法、リアリティのある世界を絵画の中に集約しなくてはいけないのだもの。
いかに、影と明るさのバランスを考え、人間を人間であるかのように描くには形の捉え方や本物であるリアリティ・存在感が伝わってこなくてはいけないからね。
彼は人間とは何か、自然とはどういったものか、素材の構造や建築を細かく描き続けたと思う。現在、僕の生きる時代に同じような人間はいるか？と問われたらそのスケッチや構造力学を細かくデッサンで書きおろし、動きをアニメーションという分野へ生かしている人間を僕は知っている。
宮崎駿監督だ。
宮崎駿監督も、またレオナルド・ダ・ヴィンチと同じ種類の人間だ。と俺は言い切る。同じ時代に生きた人間ならば、ものすごい作品のコラボが生まれたことだろう。宮崎駿監督が天空の城ラピュタで伝えたいことは後で触れたいが、まず注目すべきはその世界観だろう。僕は作品（料理でもマンガでも本でも建物でも絵画でもゲームでも）でもっとも大事なのは、「世界観」だと思う。その自分の描く世界観にいかに他人を引き込むかだと思う。（ネットは世界観もなくネットワークとして引き込むけどね）
いかに、他人をその世界観に引き込むか。アニメを見始めてその世界観にどっぷり自分が入れるかがうまいと思う。それは一言で言えば、「細かく」「どことなく親しみを感じる」からだと思う。レオナルドと宮崎監督が似ているのは飛行機などの物体の構造や動きを細かく描くことだ。あんな空を飛ぶ乗り物は存在しないが、どことなく実在するんじゃないかという気持ちにもさせてくれそのうちその世界観に入れてしまう。
実際にそんな世界は歴史上にみてもないかもしれないが、あることにしてしまうのと、その物語に出てくる構造の細かさと動きの捉え方を描くという分野においては間違いなく現代のレオナルド・ダ・ヴィンチだろう。
天空の城ラピュタは大好きな鉱石が出てくる話だけど、最初パズーはシータを守れない。シャツを破るあの親方や機関車の爺さんや鉱石のおじいさん、様々な人の助けをもらうが国の軍隊という国家権力？に負けてしまいシータを守れずムスカに金貨3枚を渡されて帰ってしまう。キリストは銀貨30枚でユダに裏切られてしまう。もちろん、パズーはシータを裏切ったりしないが、悔しい中転んで金貨を撒いてしまうが仕方なく、悔しく拾うのが宮崎監督のうまいところだと思う。（のちに、ユダは後悔して銀貨30枚を返して首吊り自殺してしまうけどね）聖書で裏切りモノの代名詞とされる、銀貨30枚の入った布袋は、現在の政治に置き換えると裏金問題といったところで、今も昔も変わらないですね。
その後、ドーラ海賊団に入って、「シータを助ける」→「父のラピュタを証明したい」という目標を定めます。この物語の良いところは、そのままパズーがそのままシータをあきらめてしまわないことだと思います。シータを助けるために海賊団へ入るという世間的に言えば、悪の道にいくんだけど「目的達成のための近道」は今のよくある本で書かれている「成功への近道」ですよね。
つまり、あそこでパズーは物語を終わらせることもできたけどドーラ海賊団に（目的目標がドーラと一致して）入ってシータを助けに行って結局目的を達成でき、今度は「父のラピュタを証明したい」というさらに大きな目標になってこれまた目的目標が一致するという天空の城ラピュタから学ぶ成功学も盛り込んでいると思う。
宮崎監督の天空の城ラピュタには、自然保護の意味やメッセージも見え隠れしていると思う。それは、第一作の「風の谷のナウシカ」から変わらないだろう。常に、作品の中では自然に対するメッセージが隠されている。ちなみに、「紅の豚」の最後のシーンの着陸する島は小笠原の南島だ。
天空の楽園となっていた、ラピュタを悪の手が襲う。国家権力？とムスカなのだが、ムスカは飛行石やラピュタの高度な文明を自分のものにしたい、世界を手に入れられる力を得ようとする。最後、天空の城は大きな1本の樹を残して空を漂い続けることになる。
ここで宮崎監督が言いたいのが、最後の楽園くらい残して欲しい、楽園はそのまま人の手のはいらない楽園であってほしいという願いだろうか。
現在、もし飛行石なんてものがあったら現代科学を覆すものでそれこそ、国家機密で国中で奪い合いになるだろう。飛行できる石がなぜ存在するのか？なぜ飛べるのか、その家系の歴史などを解析して新しい人工の飛行石を創れないかという「儲け」の方向になるだろう。それは人類の英知の進化と人類の大きな一歩となるということから研究され結果的に軍事利用になってしまうだろう。
（だから物語でもその部分を出して、正統なシータの家系は隠れるように住んだのだろう）
宮崎監督の面白いところは、風の谷にも出てくるのだが、あのハエみたいな実在しない乗り物を描くのがうまく、構造力学や形を理解していてもなかなか描けないものだ。あの空という世界観には、様々な乗り物に武器に、新しい巨人兵に、生き物に、建築が出てくる。
それは、レオナルド・ダ・ヴィンチと同じく近いものがある。パズーの部屋にある、あのパズーの製作途中の模型は、間違いなくダヴィンチの人力車に影響されたものだろう。そのレプリカだろうが実物を1日前に見てきたものだからさらに、彼ら2人の共通点を感じた。
レオナルドはこう言っています。
『影を避けるものは高貴な天才仲間における芸術の栄光をさけて、
無智な俗衆仲間で栄光をもとめるものだ。
俗衆は、平らなものを浮上させて見せる美と不思議さをすっかり忘れて、
色彩の美以上に何一つ望まないのである。』
そして、たくさんの名言を残す中にこうもいっています。
『画家は“自然”を師としなければならぬ。--レオナルド・ダ・ヴィンチ』
天空の城ラピュタの作品の中でシータはこういっています。
『土に根を下ろし 風と共に生きよう 種と共に冬を越え 鳥と共に春を歌おう』--天空の城ラピュタより。
そして、彼自身はこう言っている。僕も正直、全くだと思う。この国の政治や内部が大人になって見えてくるとこの国も将来も全く希望が持てない。だけど、そんな絶望な世の中を侍の様に生き抜いて、坂本龍馬のような志を持たなくちゃいけないのだと思う。
『希望を持って生きねばならぬ、という価値観は捨てた方がいいし本当はこの世は生きるに値しない。でも子供に向かってそんなことは言えないので「とりあえず生きてみて下さい」と言うのが私の本音です--（宮崎駿）アニメ監督』
『地球がかぎりある世界と判ってしまって以来、消滅してしまった「宝島」──宝島とは富や財貨ではなく、憧れと冒険そのものである──を復権させるための物語なのだ。(宮崎駿)〜「天空の城ラピュタ」シナリオ〜』
今回、僕の中でレオナルド・ダ・ヴィンチと宮崎駿が一致したというのは僕自身の中だけではあるがこの二人がこのタイミングで一致したのには、何か意味があるのだろう。宮崎監督も言っているが、地球が限りある世界とわかってしまって以来、僕らは宝島というワクワクした冒険感や未知の世界への憧れを探求してこなくなった。ダヴィンチも解剖学や機械工学を駆使して、その探究心を費やさなかった。この二人のたどりついた最後が「自然」という環境だったのも面白い。
予断だが僕は、天空の城ラピュタに行ったことがある。そこは、苔が建物を覆っていて、湿気が強くて雨が多いところではあったが樹や葉っぱが大きく、壊れた建物の歴史が美しい自然と共に残されているところだった。ファンの間では、その場所が天空の城ラピュタのイメージのモデルになったともいわれている。存在する全ての樹が大きく、葉っぱは生い茂り、緑と苔の中にお城が残っていた。森には、動物がいて珍しい青い蝶が飛んでいて、水もあり、花畑もある、まさに天空の城ラピュタの残された城が地上に落っこちてきたのではないか？という場所だ。（もちろん日本ではないが）不思議な場所だったけど、すごくいい場所だった。日本人は僕らだけで、町から100km以上離れていて車じゃないと行けないような場所だったけど友人らと無茶して行ったのを思い出した。
僕は巡り恵まれているようでいろんな人に会えている。いろんな場所に行けている。まだまだ人に会えるだろうし、いろんな場所に行きたいとも思う。唯一、残念なのはまだまだ僕自身がその経験を活かしきれていないことが一番残念だ。僕自身がその世界観を作って、その世界観へと引き込めるのはまだまだ先になりそうだ。このタイミングでこの二人の世界がつながったのはこれまた嬉しい未来だ。上野公園では7月21日からジブリ作品の背景を書かれている職人さんが展覧会を開かれるがやっぱり、この二人のつながりを感じてならない。
天空の城ラピュタを見た。何度見ても、いい映画だと思うがその裏にはただのアニメとはいえないくらいのメッセージが隠されていると思う。
上野で今週まで会期中のレオナルド・ダ・ヴィンチ展『レオナルド・ダ・ヴィンチー天才の実像』「受胎告知」へ行ってきた。雨の中の上野はすごい人であったが、休日よりかは幾分マシであったがその行列はすごかった。レオナルド・ダ・ヴィンチは１年前にダヴィンチコードなるもので話題になった。ダヴィンチはその一生で17枚しか絵画を残していないのはご存知だろうか。あの「モナ・リザ」は51歳頃の作品でもう年老いてから書いたことになる。今回の受胎告知は僕と同じくらいの21歳くらいに書いた作品とされる。
レオナルド・ダ・ヴィンチのその絵画の才能は世界も認め、名を残すほどだがその生涯の彼の生き方を知った。とても興味深く、彼と現代のつながりというか人間性を感じた。
レオナルドは、絵画のほか、機械工学や解剖学、自然学、数学、構造力学、建築、など様々な分野のどちらかといえば、数学寄りだが「それは見方の違い」だろう。つまり、数学寄りという風にセパレートしてしまうとそっちの人間になるが全然そんなことはなかった。彼は人間とは何かと探求し、哲学の分野でもその力を発揮した。
レオナルドという人間をみると彼自身の人間性がよくわかった。彼はなんにでも興味を示し、考えデッサンで書きとめた。ものを見るという目が、驚異的な考えと左利きで描くデッサンと独特の右から左へ書く鏡文字を生み出したと思う。
彼の「かたち」の捉え方は面白く彼は「かたち」の捉え方が無限にある、無限に変化するものと考えていた。その形を解き明かしたいという彼の気持ちに共感した。物事やモノもかたちを変えて無限に存在する。
その「かたち」から力の力学へと進んで研究していくのは当然だろう。
飛行機のかたちから始まり、その動き方、その動きの捉え方を考えていくと万物の動きの「ちから」と「運動」へと興味は進むだろう。（自分だってそうだと思う）
モノの形の捉え方からその運動へつながっていく。生涯を通して思考と研究の結果、あらゆる学術の中で「絵画」が最上位にあると考えた。たしかにそうだ！！
絵画の中には、物理や形をそれらしく、本物のようにみせなくちゃいけないし、影と光のバランス、目の見え方、捉え方、構造、素材感、遠近法、リアリティのある世界を絵画の中に集約しなくてはいけないのだもの。
いかに、影と明るさのバランスを考え、人間を人間であるかのように描くには形の捉え方や本物であるリアリティ・存在感が伝わってこなくてはいけないからね。
彼は人間とは何か、自然とはどういったものか、素材の構造や建築を細かく描き続けたと思う。現在、僕の生きる時代に同じような人間はいるか？と問われたらそのスケッチや構造力学を細かくデッサンで書きおろし、動きをアニメーションという分野へ生かしている人間を僕は知っている。
宮崎駿監督だ。
宮崎駿監督も、またレオナルド・ダ・ヴィンチと同じ種類の人間だ。と俺は言い切る。同じ時代に生きた人間ならば、ものすごい作品のコラボが生まれたことだろう。宮崎駿監督が天空の城ラピュタで伝えたいことは後で触れたいが、まず注目すべきはその世界観だろう。僕は作品（料理でもマンガでも本でも建物でも絵画でもゲームでも）でもっとも大事なのは、「世界観」だと思う。その自分の描く世界観にいかに他人を引き込むかだと思う。（ネットは世界観もなくネットワークとして引き込むけどね）
いかに、他人をその世界観に引き込むか。アニメを見始めてその世界観にどっぷり自分が入れるかがうまいと思う。それは一言で言えば、「細かく」「どことなく親しみを感じる」からだと思う。レオナルドと宮崎監督が似ているのは飛行機などの物体の構造や動きを細かく描くことだ。あんな空を飛ぶ乗り物は存在しないが、どことなく実在するんじゃないかという気持ちにもさせてくれそのうちその世界観に入れてしまう。
実際にそんな世界は歴史上にみてもないかもしれないが、あることにしてしまうのと、その物語に出てくる構造の細かさと動きの捉え方を描くという分野においては間違いなく現代のレオナルド・ダ・ヴィンチだろう。
天空の城ラピュタは大好きな鉱石が出てくる話だけど、最初パズーはシータを守れない。シャツを破るあの親方や機関車の爺さんや鉱石のおじいさん、様々な人の助けをもらうが国の軍隊という国家権力？に負けてしまいシータを守れずムスカに金貨3枚を渡されて帰ってしまう。キリストは銀貨30枚でユダに裏切られてしまう。もちろん、パズーはシータを裏切ったりしないが、悔しい中転んで金貨を撒いてしまうが仕方なく、悔しく拾うのが宮崎監督のうまいところだと思う。（のちに、ユダは後悔して銀貨30枚を返して首吊り自殺してしまうけどね）聖書で裏切りモノの代名詞とされる、銀貨30枚の入った布袋は、現在の政治に置き換えると裏金問題といったところで、今も昔も変わらないですね。
その後、ドーラ海賊団に入って、「シータを助ける」→「父のラピュタを証明したい」という目標を定めます。この物語の良いところは、そのままパズーがそのままシータをあきらめてしまわないことだと思います。シータを助けるために海賊団へ入るという世間的に言えば、悪の道にいくんだけど「目的達成のための近道」は今のよくある本で書かれている「成功への近道」ですよね。
つまり、あそこでパズーは物語を終わらせることもできたけどドーラ海賊団に（目的目標がドーラと一致して）入ってシータを助けに行って結局目的を達成でき、今度は「父のラピュタを証明したい」というさらに大きな目標になってこれまた目的目標が一致するという天空の城ラピュタから学ぶ成功学も盛り込んでいると思う。
宮崎監督の天空の城ラピュタには、自然保護の意味やメッセージも見え隠れしていると思う。それは、第一作の「風の谷のナウシカ」から変わらないだろう。常に、作品の中では自然に対するメッセージが隠されている。ちなみに、「紅の豚」の最後のシーンの着陸する島は小笠原の南島だ。
天空の楽園となっていた、ラピュタを悪の手が襲う。国家権力？とムスカなのだが、ムスカは飛行石やラピュタの高度な文明を自分のものにしたい、世界を手に入れられる力を得ようとする。最後、天空の城は大きな1本の樹を残して空を漂い続けることになる。
ここで宮崎監督が言いたいのが、最後の楽園くらい残して欲しい、楽園はそのまま人の手のはいらない楽園であってほしいという願いだろうか。
現在、もし飛行石なんてものがあったら現代科学を覆すものでそれこそ、国家機密で国中で奪い合いになるだろう。飛行できる石がなぜ存在するのか？なぜ飛べるのか、その家系の歴史などを解析して新しい人工の飛行石を創れないかという「儲け」の方向になるだろう。それは人類の英知の進化と人類の大きな一歩となるということから研究され結果的に軍事利用になってしまうだろう。
（だから物語でもその部分を出して、正統なシータの家系は隠れるように住んだのだろう）
宮崎監督の面白いところは、風の谷にも出てくるのだが、あのハエみたいな実在しない乗り物を描くのがうまく、構造力学や形を理解していてもなかなか描けないものだ。あの空という世界観には、様々な乗り物に武器に、新しい巨人兵に、生き物に、建築が出てくる。
それは、レオナルド・ダ・ヴィンチと同じく近いものがある。パズーの部屋にある、あのパズーの製作途中の模型は、間違いなくダヴィンチの人力車に影響されたものだろう。そのレプリカだろうが実物を1日前に見てきたものだからさらに、彼ら2人の共通点を感じた。
レオナルドはこう言っています。
『影を避けるものは高貴な天才仲間における芸術の栄光をさけて、
無智な俗衆仲間で栄光をもとめるものだ。
俗衆は、平らなものを浮上させて見せる美と不思議さをすっかり忘れて、
色彩の美以上に何一つ望まないのである。』
そして、たくさんの名言を残す中にこうもいっています。
『画家は“自然”を師としなければならぬ。--レオナルド・ダ・ヴィンチ』
天空の城ラピュタの作品の中でシータはこういっています。
『土に根を下ろし 風と共に生きよう 種と共に冬を越え 鳥と共に春を歌おう』--天空の城ラピュタより。
そして、彼自身はこう言っている。僕も正直、全くだと思う。この国の政治や内部が大人になって見えてくるとこの国も将来も全く希望が持てない。だけど、そんな絶望な世の中を侍の様に生き抜いて、坂本龍馬のような志を持たなくちゃいけないのだと思う。
『希望を持って生きねばならぬ、という価値観は捨てた方がいいし本当はこの世は生きるに値しない。でも子供に向かってそんなことは言えないので「とりあえず生きてみて下さい」と言うのが私の本音です--（宮崎駿）アニメ監督』
『地球がかぎりある世界と判ってしまって以来、消滅してしまった「宝島」──宝島とは富や財貨ではなく、憧れと冒険そのものである──を復権させるための物語なのだ。(宮崎駿)〜「天空の城ラピュタ」シナリオ〜』
今回、僕の中でレオナルド・ダ・ヴィンチと宮崎駿が一致したというのは僕自身の中だけではあるがこの二人がこのタイミングで一致したのには、何か意味があるのだろう。宮崎監督も言っているが、地球が限りある世界とわかってしまって以来、僕らは宝島というワクワクした冒険感や未知の世界への憧れを探求してこなくなった。ダヴィンチも解剖学や機械工学を駆使して、その探究心を費やさなかった。この二人のたどりついた最後が「自然」という環境だったのも面白い。
予断だが僕は、天空の城ラピュタに行ったことがある。そこは、苔が建物を覆っていて、湿気が強くて雨が多いところではあったが樹や葉っぱが大きく、壊れた建物の歴史が美しい自然と共に残されているところだった。ファンの間では、その場所が天空の城ラピュタのイメージのモデルになったともいわれている。存在する全ての樹が大きく、葉っぱは生い茂り、緑と苔の中にお城が残っていた。森には、動物がいて珍しい青い蝶が飛んでいて、水もあり、花畑もある、まさに天空の城ラピュタの残された城が地上に落っこちてきたのではないか？という場所だ。（もちろん日本ではないが）不思議な場所だったけど、すごくいい場所だった。日本人は僕らだけで、町から100km以上離れていて車じゃないと行けないような場所だったけど友人らと無茶して行ったのを思い出した。
僕は巡り恵まれているようでいろんな人に会えている。いろんな場所に行けている。まだまだ人に会えるだろうし、いろんな場所に行きたいとも思う。唯一、残念なのはまだまだ僕自身がその経験を活かしきれていないことが一番残念だ。僕自身がその世界観を作って、その世界観へと引き込めるのはまだまだ先になりそうだ。このタイミングでこの二人の世界がつながったのはこれまた嬉しい未来だ。上野公園では7月21日からジブリ作品の背景を書かれている職人さんが展覧会を開かれるがやっぱり、この二人のつながりを感じてならない。
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素朴なギモンです。 「ダ・ヴィンチ・コード」によると レオナルド・ダ・ヴィンチ...素朴なギモンです。「ダ・ヴィンチ・コード」によるとレオナルド・ダ・ヴィンチはキリストの秘密を自分の絵画等に暗号で示した・・・という事ですがダ・ヴィンチは、どうやってその秘密を�
2007/08/15(水) 11:19:52 | レオナルド・ダ・ヴィンチ素描集
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